O som é uma vibração que se propaga em ondas pelo ar, água ou outros meios, e é percebido pelo ouvido humano quando essas ondas atingem o tímpano, que as transforma em impulsos nervosos interpretados pelo cérebro. De maneira semelhante, um microfone capta essas vibrações sonoras e as converte em sinais elétricos, que podem ser gravados e processados. Assim como o ouvido humano, um microfone tem uma sensibilidade específica e pode ser ajustado para captar diferentes faixas de frequência e intensidade sonora. Essa comparação nos ajuda a entender que, assim como cuidamos da imagem, precisamos cuidar da captação do som para garantir qualidade e fidelidade.
A intensidade sonora é medida em decibéis (dB), uma escala logarítmica que quantifica a pressão sonora. No audiovisual, a captação ideal do som deve estar entre -16 dB e -6 dB, dependendo do equipamento e do contexto. Esse intervalo garante que o som tenha volume suficiente para ser claro e audível, mas sem distorção ou clipping (quando o som ultrapassa o limite máximo e é cortado). Manter o som nessa faixa é crucial para evitar problemas na pós-produção, como ruídos indesejados ou perda de detalhes.
No audiovisual, os microfones direcionais são amplamente utilizados por sua capacidade de captar o som de forma seletiva, focando na fonte sonora principal e minimizando ruídos ambientais. Esses microfones são ideais para gravações em ambientes controlados ou externos, onde o isolamento do som desejado é essencial. Para proteger o microfone direcional de interferências externas, como vento, utiliza-se um blimp (uma capa rígida que envolve o microfone) e uma espuma ou pelagem (deadcat) que reduz o ruído do vento. Esses acessórios são indispensáveis em filmagens externas, onde o vento pode comprometer a qualidade do áudio.
Outro tipo de microfone muito utilizado no audiovisual é o lapela (ou lavalier), pequeno e discreto, ideal para captar diálogos de forma clara e próxima. Ele é fixado na roupa do ator ou entrevistado, próximo à boca, e sua principal vantagem é a mobilidade, permitindo que a pessoa se movimente sem perder a qualidade do som. No entanto, o lapela exige cuidado na fixação para evitar ruídos de atrito com a roupa, como raspados ou estalidos. Para isso, utilizam-se métodos como adesivos, cápsulas de proteção, grampos ou fitas, que garantem uma fixação segura e minimizam interferências.
As ondas sonoras preenchem os espaços de maneira única, criando o que chamamos de ambiência. A ambiência é a identidade sonora de um local, composta por todos os sons que o caracterizam, como o barulho do vento, o murmúrio de pessoas ou o ruído de máquinas. No audiovisual, a ambiência é essencial para criar imersão e contextualizar a cena, dando ao espectador a sensação de estar no local. Por isso, é comum gravar a ambiência separadamente, em silêncio no set, para usá-la como base na pós-produção.
O som em uma produção audiovisual é formado por várias camadas, que se complementam para criar uma experiência rica e coesa. Além da ambiência, temos os SFX (efeitos sonoros), que são sons adicionados para enfatizar ações ou eventos, como passos, portas batendo ou explosões. A música é outra camada fundamental, responsável por transmitir emoções e reforçar o clima da cena. Por fim, as vozes (diálogos ou narrações) carregam a narrativa e devem ser sempre claras e bem captadas. A combinação dessas camadas é o que dá profundidade e realismo ao som.
Infelizmente, em muitos sets de filmagem, o som é menosprezado em detrimento da imagem. No entanto, um som de qualidade é tão importante quanto a imagem para o sucesso de uma produção. Um áudio mal captado pode arruinar uma cena, por mais bem filmada que esteja. Por isso, é essencial dar atenção ao som em todas as etapas da produção: na pré-produção, planejando a captação e escolhendo os equipamentos adequados; na captação, garantindo que o som esteja claro e livre de ruídos; e na pós-produção, editando e mixando as camadas sonoras para criar uma experiência auditiva envolvente.
Em resumo, o som é um elemento fundamental no audiovisual, capaz de transformar uma cena comum em algo memorável. Dominar as técnicas de captação, entender as peculiaridades dos microfones e valorizar a ambiência e as camadas sonoras são passos essenciais para qualquer profissional que deseja criar trabalhos de alta qualidade. Lembre-se: um bom som não é apenas ouvido, é sentido. E é essa sensação que conecta o espectador à história que você está contando.